INNENaussenINNEN / der nicht digitale virtuelle Raum

 

mit Arbeiten von AO&, Siegrun Appelt, Beatrix Bakondy, Kathrina Dankl, Aldo Giannotti, Thomas Gronegger kuratiert von Christian Knechtl

Ausstellungsdauer: 20. September 2013 – 12. Oktober 2013 KUNSTRAUM NIEDEROESTERREICH, Niederösterreichische Museum Betriebsges.m.b.H, Herrengasse 13, A-1014 Wien, Telefon: +43190 42 111, Fax: +43190 42 112 E-Mail: office@kunstraum.net, Website: www.kunstraum.net Rechtsform: Niederösterreichische Museum Betriebsges.m.b.H , 3109 St. Pölten,  

IN DER KUBATUR DES KABINETTS – der kunstsalon im Fluc zeigt:

Few Steps Towards Redemption April/may www.fluc.at

unSICHTBAR – widerständiges im salzkammergut

unSICHTBAR - widerständiges im salzkammergut 18 artists approach the topic of resistance and its (in)visibility - as a counterpart and responding to the historical part of the exhibition in the Deutschvilla in Strobl, part of the OÖ Landesausstellung. 4 may - 02 november 2008 mon-sun 9:00-18:00 Deutschvilla Strobl Strobl 84, 5350 Strobl am Wolfgangsee artists: Beatrix Bakondy Nine Budde Leopold Kessler Aldo Giannotti Manuela Hämmerle Markus Hofer Sigrid Hofmeister Jochen Höller Bettina Nürnberg Daniel Megerle Nick Oberthaler Dirk Peuker Raimund Pleschberger Wendelin Pressl Franz Riedl Norbert Trummer Miriam Visaczki Peter Wächtler www.strobl2008.at www.landesausstellung.at

Coffee Bolognese – contro il logorio della vita moderna

DVD PAL 4:10 min 2007 in collaboration with Markus Hofer

Appropriazione Indebita/ Widerrechtliche Aneignung

Identità ed autorappresentazione/ Identität und Selbstdarstellung Stefano Giuriati + Aldo Giannotti Kathrin Günter San Keller Daniela Comani Evil Knievel Jeroen Kooijmans A project by Kforumvienna/ Association for Contemporary Art and Cultural Contact. www.kforumvienna.com Vernissage: 26.04.2007, 18-21h Show: 27.04-26.05.2007 Tue-Fri 14-19h, Sat 11-17h artMbassy Anna-Louisa-Karsch-Straße 7 10178 Berlin-Mitte www.artMbassy.com download invitation

The Looper (Jerusalem)

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Performative installation. In  collaboration with Paolo Monti and Karin Pauer. Curated by Anat Safran & Tal Erez “The Looper” points at our complicated relationship with time and time efficiency in contemporary life. Concept drawings and neon works spread throughout the building and an interactive sonic and performative space offer various perspectives on the perception of time and views our existence as non-linear - a constant accumulation of repeated loops. The sonic and performative space invites visitors to participate in an accumulative sound structure. Using a looping device, a sound designer captures visitor's contributions turning them into a sonic collaborative manifestation of the now.  In addition, a performer engages in practices of repetition and transformation which takes visitors' traces into consideration, adding an element of embodied captivation of nowness. The black and white concept drawings strip ideas down to a pointed formulation in the shape of a concise statement, an unsolved question or a witty remark.     [gallery ids="2792,2793,2869,2790,2783,2830,2794,2817,2840,2841,2813,2827,2845,2791,2861,2823,2829,2833,2837,2820,2854,2848,2784,2785,2850,2819,2842,2849,2832,2786,2799,2839,2838,2860,2825,2787,2821,2789,2818,2826,2796,2858,2797,2798,2828,2810,2801,2814,2802,2804,2805,2806,2807,2808,2809,2835,2811,2812,2822,2843,2846,2847,2851,2803,2866"]

Safe and Sound

Articles and reviews selection: en: https://www.yatzer.com/aldo-giannotti-safe-and-sound https://www.lampoonmagazine.com/article/2021/10/06/aldo-giannotti-safe-and-sound-bologna/ ita: https://www.finestresullarte.info/recensioni-mostre/bologna-mambo-aldo-giannotti-sovverte-concetto-museo-recensione-mostra-safe-and-sound https://www.exibart.com/arte-contemporanea/da-museo-a-campo-di-sperimentazione-aldo-giannotti-al-mambo/ http://www.stylelegends.com/2021/05/lattualita-di-aldo-giannotti-safe-and.html             [gallery ids="2773,2598,2584,2726,2727,2575,2574,2573,2659,2658,2593,2775,2652,2624,2578,2625,2580,2582,2906,2905,2706,2676,2712,2610,2634,2589,2604,2671,2602,2654,2600,2655,2570,2571,2572,2590,2592,2681,2656,2682,2670,2668,2660,2721,2621,2633,2630,2758,2632,2663,2649,2620,2777,2619,2576,2631,2736,2761,2720,2586,2588,2697,2614,2695,2778,2669,2735,2760,2680,2764,2679,2768,2678,2739,2732,2647,2683,2718,2653,2702,2664,2751,2733,2616,2708,2618,2617,2603,2650,2662,2596,2629,2585,2597,2752,2734,2651,2579,2599,2677,2672,2737,2738,2688,2605,2741,2731,2725,2612,2685,2684,2601,2577,2613,2591,2715,2648,2779,2692,2756,2771,2581"]

security instructions

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Embedded in a post-COVID reality teeming with regulations and measurements, a performative intervention, considering conventions and behavior settings of the Museum Institution was developed. Performers disguised as Security Guards were blending in with real ones working in the institution. These guards passed on a set of reimagined instructions and rules to the museum visitors in the form of scripted micro-encounters. The heightened presence of guards turned the museum into a space of human interaction and shifted relationships.   Performative Intervention/ 2020 Kunsthaus Graz [gallery ids="2500,2490,2498,2497,2496,2491,2495,2494,2493,2492"]

The Score

Aldo Giannotti’s minimal black and white drawings serve as the backbone of this work, revealing the preconstruction of it, depicting it’s traces as well as offering instructions for the present moment.

Through this score the artists invite you into a process-based experience which unfolds into a relational field of transactions, negotiations and deeply embodied concepts.

Three performers mediate this situation offering strategies for empathizing with different positions of a social construct.

‚THE SCORE‘ questions what kinds of movements we want to undertake as a society, and how one can sculpt social bonds, organic solidarity and alternative encounters.

Concept & Choreography: Aldo Giannotti & Karin Pauer

Visual Concept: Aldo Giannotti

Development & Performance: Lau Lukarilla, Arttu Palmio, Karin Pauer

Sound: Andreas Berger

Editing: Viktor Schaider

Light: Sveta Schwin

A co-production by Karin Pauer, Kunstverein Argo and Brut

Full lenght - video: https://vimeo.com/482145093

PW: thescore

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Olympia (reprise)

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Aldo Giannottis Augenmerk gilt der Beziehung von Menschen mit ihrer Umgebung sowie der physischen und symbolischen Infrastruktur des sozialen Raums. Für Olympia verwandelt der Künstler den Bildraum 07 in eine Arena für seine großformatigen Wandinterventionen.

Die Ausstellung gewährt einen Einblick in Aldo Giannottis Gebrauch der Zeichnung als Instrument zur Ideenbildung. Dabei ist der Künstler ein scharfsinniger und kritischer Beobachter, der seine Ideen mit schwarzem Tintenroller visualisiert. In den für seine Kunst charakteristischen, auf das Wesentliche reduzierten Grafiken finden sich pointierte Formulierungen in Gestalt knapper Aussagen oder ungelöster Fragestellungen, von Aphorismen oder entwaffnenden Witzen. Voller Ironie deckt der Künstler Widersprüche sozialer Normen und Verhaltensweisen, des Konformismus und sozialer Machtgefüge auf.

Aldo Giannotti tut dies, indem er die BesucherInnen der Ausstellung zu Mitspielenden bei seiner Olympiade macht. Durch Gebrauch und Rekontextualisierung von Inhalten und Elementen, die im Sport geläufig sind, untersucht der Künstler, wie menschliche Interaktionen mit einer kulturellen Institution auf unterschiedliche Weise inszeniert und gelenkt werden können. Im Erkunden privater, kollektiver, aber auch im weiteren Sinne nationaler sowie globaler sozialplastischer Konzepte eröffnet Aldo Giannottis Kunst neue Wege der Reflexion, in der auch die Elastizität und Veränderbarkeit des sozialen Raums erfahrbar werden.

Photos: Pablo Chiereghin, Eva Kelety, Aldo Giannotti

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the Sketch wall

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Eine temporäre Gestaltung des „artstripe“ im Wiener Büro von Accenture   Beim artstripe handelt es sich um einen Ort des Gedankenaustausches. Jährlich werden in Wien lebende Gegenwartskünstler eingeladen, sich mit Accenture auseinanderzusetzen und einen Blick auf dieses Unternehmen zu werfen. Dahinter steht die Idee, dass Künstler als genaue Beobachter in besonderem Maße in der Lage sind auch Aspekte zu bemerken, die der Selbstwahrnehmung des Unternehmens mitunter entgehen. Mit dieser Ausstellungsserie wird ein Dialog auf Augenhöhe initiiert, der sonst kaum zustande käme, da die Sphären Kunst und Wirtschaft üblicherweise voneinander getrennt sind. Accenture setzt mit diesem Projekt die Tradition des Auftragswerkes fort mit der Besonderheit, dass den Künstlern keine einschränkenden inhaltlichen Vorgaben gemacht werden. Gleichzeitig sollen diese Impulse von Außen das „Out of the box“ Denken innerhalb des Büros fördern. Wie aber sieht so ein Denken ohne Scheuklappen aus? Beziehungsweise, wie sehen die Scheuklappen aus, die ein freies, kreatives Denken blockieren?   Mit seiner Arbeit „The Sketch Wall“ beschäftigt sich der Künstler Aldo Giannotti unmittelbar mit den Denkprozessen, die er aus dem Selbstverständnis von Accenture und den Tätigkeitsbereichen des Unternehmens ableitet. Der Titel ist Programm insofern als es sich um eine genau komponierte Sammlung von Gedankensplittern handelt, die der Künstler als Serie von Skizzen auf der Fläche des artstripe arrangiert. Während die Zeichnung sein bevorzugtes Medium ist, bilden der Raum und die Architektur seine präferierten Motive um die einzelnen Gedanken zu visualisieren. Paradoxie ist ein zentrales Stilmittel seiner Kunst, wie sich an den einzelnen Zeichnungen ablesen lässt: die beiden Zeichnungen unter dem Titel „Alternative Thinking“ zeigen zwei Hochhäuser. Beim einen dreht sich die Tür und das Haus bleibt stabil, beim anderen dreht sich das ganze Haus und die Tür bleibt fixiert. Wie immer man es dreht und wendet, die dahinterstehenen Denkmechanismen bleiben gleich. Auch die Zeichnung „This Building Full Of People Without The Building“ ergibt wieder die Konturen eines Gebäudes, während sich die Skizzen zu „Place Of Work“ und „Place Of Relax“ nur graduell voneinander unterscheiden. Aldo Giannottis Beobachtungen sind ironisch aber nie belehrend und machen vor der eigenen Position nicht halt: Auch die Kunst bleibt nicht selten gefangen in Konventionen und Ideen sind nicht immer völlig neu.   Mit „The Sketch Wall“ öffnet der manische Zeichner Aldo Giannotti sein Skizzenbuch und präsentiert Einfälle zum Verhältnis Gegenwart und Zukunft, Mensch und Maschine, analoger und digitaler Welt aber auch vom Ausstellungsraum artstripe zum Arbeitsraum Vienna Office als riesiger Notizblock. Auch wenn die vielzitierte „box“ letztlich immer eine viereckige Schachtel bleibt, so zeigt diese humorvolle Arbeit, dass ein Denken außerhalb von Routinen und Zwängen möglich und die Kunst ein gutes Mittel dafür ist. Project by liquid frontiers   [gallery ids="2245,2268,2261,2267,2262,2260,2266,2271,2265,2252,2264,2270,2263,2259,2258,2257,2256,2255,2254,2253,2251,2269,2250,2249,2248,2247,2246,2272"]

Buildings on Buildings

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Buildings on Buildings nennt sich das neue Projekt des Künstlers Aldo Giannotti. Dies beinhaltet drei bis auf weiteres permanente Interventionen im Stadtraum Wien. In seiner künstlerischen Praxis verwendet Giannotti Zeichnungen als Anleitung zur Erkundung sozialplastischer Konzepte. Diese werden in einem weiteren Schritt auf Widerständigkeit und Potenzial geprüft, indem sie – mittels performativer Ausführung, Installation oder skulpturaler Gestaltung – in die raue Oberfläche des Realen einbettet werden. Dieses Arbeitsverfahren liegt auch dem Projekt Buildings on Buildings zugrunde. Die Idee besteht darin, Zeichnungen, die räumliche Verhältnisse und Architektur zum Gegenstand haben, mit eben diesem Gegenstand in direkten Kontakt treten zu lassen. Zu diesem Zweck verwendet Giannotti Fassaden sowie kahle Seitenwände von Wohngebäuden als materielle Erscheinungsflächen für seine Zeichnungen. Sein Anliegen ist es, eine Feedbackschleife zu erzeugen zwischen dem Sujet der Zeichnung und dem Kontext, in welchen die Zeichnung eingebettet ist. Aus dem Zusammenspiel von großformatiger Zeichnung und urbaner Umgebung sollen »produktive Redundanzen« entstehen, deren Resonanzkörper der Stadtraum ist und deren Nachhall bei den BewohnerInnen die Reflexion über unsere Lebensform verstärkt. Der Titel Buildings on Buildings soll als Beispiel einer solchen produktiven Redundanz dienen, und zwar in der Doppelbedeutung von ‚auf Gebäuden (gemalte) Gebäude’ und ‚über Gebäude (nachdenkende) Gebäude’. "Flying House" produced by KÖR [gallery ids="2231,2232,2229,2230,2119,2129,2120,2134,2121,2122,2125,2133"]

Godspeed you! Architecture

EN “The artist’s imagination is a world of potentialities that no work will succeed in realizing”. These words by Italo Calvino definitely hold true for Aldo Giannotti. Rather than with the work, indeed, he seems to be concerned with the working of ideas, with their capacity to affect and to effect – or even better: with the operativeness and actuality of possibilities. His drawings serve as instructions to explore social-architectural concepts, which are tested for resistance and potential by means of performative execution, installation or sculptural arrangement. The focus is constantly on the relationship of individuals with their surroundings as well as on the symbolic infrastructure of social space. In the exhibition at the STRABAG Artlounge Giannotti applies his sense of possibility to the realm of architecture in its broadest definition. Familiar architectural concepts are subjected to a reductio ad absurdum, shaken in their obviousness and literally turned upside down. In this respect, the exhibition title Godspeed You! Architecture, which is at the same time a blessing and an ironic warning, provides a vital clue to what is at stake here: May the idea of architecture be pulled back and forth between real possibilities and possible realities without getting lost completely. Aldo Giannotti (IT) has been living and working in Vienna since 2000. His most recent works have been shown in renowned institutions (Lentos Kunstmuseum Linz, Kunsthaus Graz, Albertina, MUSA) as well as in the public space (KÖR).   DE „Die Phantasie des Künstlers ist eine Welt der Möglichkeiten, die zu verwirklichen keinem Werk je gelingen wird“. Diese Worte von Italo Calvino treffen auf Aldo Giannotti durchaus zu. Vielmehr als um das Werk scheint es ihm in der Tat um das Wirken zu gehen, um das Einwirken und Auswirken von Ideen – oder noch besser: um die Wirksamkeit und Wirklichkeit von Möglichkeiten. Seine Zeichnungen dienen als Anleitung zur Erkundung sozialplastischer Konzepte, die mittels performativer Ausführung, Installation oder skulpturaler Gestaltung auf Widerständigkeit und Potential geprüft werden. Im Mittelpunkt stehen dabei immer die Beziehung von Menschen mit ihrer Umgebung sowie die physische und symbolische Infrastruktur des sozialen Raums. Bei der Ausstellung in der STRABAG Artlounge übt sich Giannottis Möglichkeitssinn am Thema der Architektur im weitesten Sinne. Vertraute architektonische Konzepte werden ad absurdum geführt, in ihrer Selbstverständlichkeit erschüttert und buchstäblich auf den Kopf gestellt. Insofern liefert der Ausstellungstitel Godspeed You! Architecture, der zugleich als Segenswunsch und ironische Warnung zu verstehen ist, einen wichtigen Hinweis darauf, was hier auf dem Spiel steht: Möge die Idee der Architektur zwischen wirklichen Möglichkeiten und möglichen Wirklichkeiten hin- und hergezogen werden, ohne dabei ganz abhanden zu kommen. text by Giorgio Palma   [gallery ids="2155,2170,2169,2168,2158,2167,2165,2164,2163,2162,2161,2160,2159,2156,2154,2153,2152,2151"]

applications

application: a formal request for permission to do something; the act of making a rule operate or become effective; an act of putting something on a surface; determination to work hard at something […].

Normalerweise denken wir das Werk eines Künstlers in Bezug auf zwei getrennte Momente: das Konzept oder die Idee und deren Verwirklichung oder Umsetzung, das disegno oder der Plan und dessen Ausführung und Vollendung. Mit anderen Worten: das Projekt und das Produkt, die Intention und ihre Erfüllung, das Vorhaben und das Abgeben. Insofern liefert Aldo Giannotti einen wichtigen Hinweis, wenn er seine Ausstellung Applications betitelt. Er lenkt nämlich unsere Aufmerksamkeit vom Werk ab, um sie auf das Wirken zu richten, auf das Einwirken und Auswirken von Ideen. Man könnte sagen, bei dieser Ausstellung geht es um Skizzen und Entwürfe, deren Potential am Werk ist, ohne Werk zu sein. Oder noch besser: Es geht um die Wirksamkeit und Wirklichkeit von Möglichkeiten.

Eine erste Bedeutung des englischen Wortes application ist ‚Bewerbung’. Das ist durchaus wörtlich zu verstehen, da in der Ausstellung einige Projekte präsentiert werden, die Giannotti in den letzten Monaten bei verschiedenen Kunstinstitutionen eingereicht hat. Es sind Bewerbungen und Einreichungen, Projektbeschreibungen inklusive Kosten-kalkulationen, und als solche werden sie auch ausgestellt. Es sind Absichtserklärungen, die zu einem Prozess gehören, welcher der Realisierung eines Werkes vorausgeht. Dadurch legt der Künstler etwas offen, was der künstlerischen Produktion wesentlich ist, aber in der Regel keine öffentliche Sichtbarkeit findet.

Mit dem Projekt The exponential growth bewirbt sich Giannotti für einen Preis, welchen Kunstraum Niederösterreich seit 2007 jährlich für Performancekunst ausschreibt. In ihm zeichnet er den Umriss einer performativen Versuchsanordnung, welche eine sozio-ökonomische Erfahrung ermöglicht. Im Mittelpunkt des Projektes stehen das Geld und seine Wahrnehmung: einerseits als fundamentales Bindeglied für den sozialen Körper und als Paradigma für den symbolischen Austausch, andererseits als Form von Kulturgewalt, die auf die Gemeinschaftsmitglieder wie eine physikalische Kraft einwirkt und eine Beugung des sozialen Raums erzeugt.

Das Projekt The museum as a gym wurde für das Museum Kunsthaus Graz ausgearbeitet. In ihm überschneidet sich die Bedeutung von application als Bewerbung mit einer zweiten Bedeutung des Wortes, nämlich ‚Verwendung’ und ‚Gebrauch’. Ausgehend von der Idee eines Kunstmuseums als Fitnessstudio für den Geist sowie von der lateinischen Wendung mens sana in corpore sano hat der Künstler eine Reihe von Zeichnungen realisiert, die als Anweisungen für die Nutzung der Museumsinfrastruktur fungieren. Sie laden die Besucher/innen dazu ein, sich umzuorientieren und die Institution als Fitnessstudio zu verwenden. Auf diese Weise wird das Museum auf funktionale Belastbarkeit und soziale Elastizität geprüft.

Die Bedeutung von application als Verwendung vereint sich im Projekt The museum as a toolbox mit einer dritten Wortbedeutung: die ‚Anbringung’ oder ‚Befestigung’ von etwas auf einer Fläche. Auf Einladung vom Muzeum Sztuki in Lodz (Polen) hat Giannotti über das Museum der Zukunft nachgedacht und vor Ort ein Projekt zu diesem Thema konzipiert. Angeregt von den typographischen Arbeiten eines Mitgründers des Museums – der polnische Maler und Kunsttheoretiker Wladyslaw Strzeminski – hat sich der Künstler die Schriftzeichen eines Fonts angeeignet, der speziell für das Muzeum Sztuki gestaltet worden ist. Daraus ist ein Projekt entstanden, das darin besteht, sämtliche Schriftzeichen – inklusive Satzzeichen wie Fragezeichen und Rufzeichen – einzeln auf A1-Poster zu drucken und dem Museumspublikum als Werkzeuge zur Verfügung zu stellen. Diese Werkzeuge können sowohl innerhalb als auch außerhalb des Museums Verwendung finden, indem sie auf sichtbare Flächen angebracht oder affichiert werden. Dadurch verleiht das Museum der Zukunft seinem Publikum Wort und Stimme und verschafft diesen Raum und Resonanz. In diesem Sinne beinhaltet die Wandschrift, die in der Ausstellung zu sehen ist, gleichzeitig dreierlei: einen Titel, ein Statement und eine mögliche Anwendung des Projektes.

Auch in Buildings on Buildings, das Giannotti bei KÖR – Kunst im öffentlichen Raum – eingereicht hat, ist die Bedeutung von application als Anbringung von etwas auf einer Fläche zu finden. Konkret geht es hier um die großformatige Reproduktion von Zeichnungen auf Fassaden und kahlen Seitenwänden von Wohngebäuden im Wiener Stadtraum. Die gewählten Zeichnungen haben dabei räumliche Verhältnisse und Architektur zum Thema. Damit möchte der Künstler eine produktive Feedbackschleife oder Widerhall erzeugen zwischen dem Sujet der Zeichnung und dem Kontext, in welchen die Zeichnung eingebettet ist. Ein Beispiel eines solchen Echos erklingt bereits in dem doppeldeutigen Titel Buildings on Buildings: Es sind „auf Gebäuden (gemalte) Gebäude“ und gleichzeitig „über Gebäude (nachdenkende) Gebäude“.

Das letzte Projekt, The open, ist eine versäumte Bewerbung, die Giannotti für das Festival der Regionen 2017 einreichen wollte und aus kontingenten Gründen nicht gemacht hat. In ihm hinterfragt er die zweckfreie Benutzbarkeit baufälliger architektonischer Strukturen, die durch zeitliche Abnutzung von ihrem ursprünglichen Gebrauch getrennt und oft zu touristischen Sehenswürdigkeiten werden – man denke an den schiefen Turm von Pisa oder an die Ruine der Abbazia von San Galgano, auf die sich der Künstler hier ausdrücklich bezieht: eine Abtei, die als Obdach für eine geschlossene, religiöse Gemeinde fungierte, deren Dach allerdings eingestürzt ist...

Abschließend möchte ich auf eine letzte Wortbedeutung von application verweisen, die wir bisher nicht erwähnt haben, die aber meiner Meinung nach besondere biografische Züge trägt: die Bedeutung von Fleiß, Eifer und vielleicht sogar Hingabe. In diesem Sinne möchte ich mich bei Aldo herzlich bedanken – für seine jahrelange Hingabe an den Möglichkeitssinn sowie für die großzügige Gabe seiner Kunst.

Giorgio Palma

Der vorliegende Text ist eine Überarbeitung der Rede, die anlässlich der Eröffnung von Aldo Giannottis Ausstellung Applications am 7. Juni 2016 im Projektraum Viktor Bucher gehalten wurde. Link zur Ausstellung

Spatial Dispositions : Albertina

Inviting Aldo Giannotti to conceive an intervention means viewing its location—in this case Vienna’s Albertina and its different collections, which are complexly structured for historical reasons—from completely new perspectives on the basis of his highly imaginative drawings. The artist, who was born in Genoa, Italy in 1977 and has lived in Vienna for some years now, mostly relies upon black felt-tip pen drawings reduced to concentrated outlines on A4 paper as his primary means. The drawings are documents, feasible suggestions or fictitious instruc- tions, grounded, in his research-related working and reflection processes. They capture concepts of performative-installative as well as purely intellectual approaches in a humorous, sometimes socio- and institution-critical way. The basis for his concepts and associative and intuitive pictorial solutions are literary research and conversations with people working at the Albertina, who, because of their different fields of activity, have developed different views of their workplace. Especially for those people who have worked at the Albertina for many years, or even decades, Giannotti’s “investigations” and “interviews” have marked a pause in their everyday routine and offered an opportunity for informative self-reflection. (more…)

The stationary point in the evolution of a system

With The stationary point in the evolution of a system, Aldo Giannotti investigates the achitectonics of the social space. In the long shadow cast by the global financial crisis, the artist questions those underlying mechanisms that allow the emergence of dominant positions within a given community.

A white wooden board (300x150 cm) serves as a spatial reference system to embed an idea in the rough surface of the real, testing it for its resistance and potential. The context is provided by various infrastructural elements of the public space (canal banks, railway tracks, speed bumps, etc.). Out of the spatial relation between the board and the surroundings as well as between the people standing on the board, pictures of a precarious balance arise, capturing different inclinations and drop heights. The artist can thus measure the degree of conflict between the existing reality and a possibility lying dormant. The grass-roots democratic ideal of a flat social ontology, evoked by the white board, takes the form of a pending question or a suspended judgment.

As indicated by the title, Giannotti doesn’t focus his attention on the changing distribution of power relations, but rather on what stands unshakably firm beneath them – a stationary point that can be compared to the rotation axis of a body: “This axis is not fixed in the sense that anything holds it fast, but the movement around it determines its immobility” (Wittgenstein). By exploiting the law of gravity, the artist can depict power imbalance as a naturalised form of cultural violence acting on the members of society like a physical force. Shifting the centre of gravity by changing the architectonic context the board is placed in, however, Giannotti lets the basis of community appear in its contingency and plasticity.

(Text: Giorgio Palma)

Link to the Project

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In The stationary point in the evolution of a system untersucht Aldo Giannotti die Architektonik des sozialen Raums. Im langen Schatten der globalen Finanzkrise hinterfragt der Künstler die zugrundeliegenden Mechanismen, die das Hervortreten emporragender Machtpositionen innerhalb einer gegebenen Gemeinschaft ermöglichen.

Ein weißes Holzbrett (300x150cm) dient als räumliches Bezugssystem dazu, eine Idee in die raue Oberfläche des Realen einzubetten und somit auf Widerständigkeit und Potenzial zu prüfen. Den Kontext bilden verschiedene infrastrukturelle Elemente aus dem öffentlichen Raum (Kanalufer, Eisenbahnschienen, Bremsschwellen usw.). Aus dem räumlichen Verhältnis zwischen Brett und Umgebung sowie zwischen den auf dem Brett befindlichen Menschen zueinander ergeben sich Bilder eines prekären Gleichgewichts, die unterschiedliche Neigungen und Fallhöhen festhalten. Dadurch kann der Künstler den Konfliktgrad zwischen einer bestehenden Wirklichkeit und einer brachliegenden Möglichkeit vermessen. Die basisdemokratische Idealvorstellung einer flachen gesellschaftlichen Ontologie, die das weiße Brett evoziert, nimmt die Form einer unbeantworteten Frage oder eines ausgesetzten Urteils an.

Wie der Titel anzeigt, gilt Giannottis Augenmerk nicht der wandelbaren Verteilung von Machtverhältnissen, sondern dem, was ihnen unerschütterlich zugrunde liegt. Dieser stationäre Punkt lässt sich mit der Drehachse eines Körpers vergleichen: „Die Achse steht nicht fest in dem Sinne, daß sie festgehalten wird, aber die Bewegung um sie herum bestimmt sie als unbewegt“ (Wittgenstein). Unter Ausnutzung des Gesetzes der Schwere kann der Künstler das Machtgefälle als naturalisierte Form von Kulturgewalt darstellen, die auf die Gesellschaftsmitglieder wie eine physikalische Kraft einwirkt. Indem er jedoch das Gravitationszentrum durch den Wechsel des architektonischen Kontexts, in dem das Brett platziert wird, verschiebt, lässt Giannotti die Grundlage der Gemeinschaft in ihrer Kontingenz und Veränderbarkeit erscheinen.

(Text: Giorgio Palma)

Link zum Projekt

The Museum as a Gym

KUNSTHAUS GRAZ AS A GYM

The project The Museum as a Gym was developed by Aldo Giannotti to open up new socio-architectural perspectives for Kunsthaus Graz. Inspired by the idea of a museum of art as a mind gym as well as by the Latin phrase mens sana in corpore sano (“a sound mind in a sound body”), the artist has designed a gym-like environment within the museum building using only existing infrastructural features.

In a series of drawings that serve as instructions, visitors of all ages are invited to experience the museum as a gym, not only for the mind, but also for the body. In line with the multi-purpose, open nature of Kunsthaus Graz, the project enables a dynamic and collaborative encounter with a museum of contemporary art as a space for public engagement. As one of the designers of Kunsthaus Graz put it, “like a human personality, a building can become more and more intriguing as we delve inside and get to know it” (Peter Cook). With this in mind, Giannotti invites the audience to engage with the institution and to conquer its space through a familiar, physical experience.

Like a red thread running through Giannotti’s whole body of work, here again his main concern lies in the relationship of individuals with their surroundings. Indeed, there is a functional correlation between the way a space is arranged and the tendency to behave in a particular way within it. In accordance with the notion of Umwelt as developed by Baron von Uexküll*, Giannotti explores the museum space as a set of orientation marks which work as instructions for use and turn the physical, objective space into a system of significance or living environment. In order to turn a museum into a gym, it is necessary to alter those “bearers of significance” (Bedeutungsträger) that delimit the extent of actions within the museum space in such a way that the audience is tempted to do gym exercises in it. By doing so, the artist investigates the structure and functioning of the museum as a social space.

By shifting from one significance system to another and crossing the border between them, the functional relationship with the environment, which guides the audience’s behaviour, is temporarily suspended and deactivated. This “being-held-in-suspense” between different semantic worlds lets those sets of rules, inherent to a museum or a gym, appear in their contingency and plasticity. Ultimately, by way of this disarming artifice, Giannotti is able to hint with ease and irony at those common marketing strategies which, with regard to the audience and membership development, link the museum to the gym.

The Museum as a Gym can also be considered as a stress test, in which Kunsthaus Graz is examined for its functional capacity and social elasticity. Through an active exploration that doesn’t shy away from physical strain and personal commitment, the institution’s infrastructure opens up as its symbolic musculature. This musculature points in different directions of contraction and, thereby, suggests its potential extension. Measuring such extensibility by using the museum as a gym, the visitors can activate untapped possibilities of dealing with the museum environment and, at the same time, question the role, which a museum of contemporary art plays in the interaction between different social bodies.

(Translated from German by Giorgio Palma)

* For Uexküll’s notion of Umwelt, see the brief but accurate overview by Giorgio Agamben in The Open. Man and Animal (Stanford: Stanford University Press, 2004, pp. 39–43).

Link to the Project 

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DAS KUNSTHAUS GRAZ ALS FITNESSSTUDIO

Das Projekt The Museum as a Gym wurde von Aldo Giannotti zur Erschließung neuer sozialplastischer Perspektiven für Kunsthaus Graz ausgearbeitet. Angeregt von der Idee eines Kunstmuseums als Fitnessstudio für den Geist sowie von der lateinischen Wendung mens sana in corpore sano („Ein gesunder Geist in einem gesunden Körper“), hat der Künstler ein fitnessstudioähnliches Setting im Museumsgebäude bei ausschließlicher Verwendung vorhandener infrastruktureller Merkmale gestaltet.

Durch eine Serie von Zeichnungen, die als Handlungsanweisungen fungieren, werden Besucher/innen jedes Alters eingeladen, das Museum als Fitnessstudio zu erleben, und zwar nicht nur für den Geist, sondern auch für den Körper. Gemäß dem vielseitigen, offenen Charakter von Kunsthaus Graz ermöglicht das Projekt eine dynamische und kollaborative Begegnung mit einem Museum zeitgenössischer Kunst als Raum für öffentliche Partizipation. Wie einer der Architekten von Kunsthaus Graz ausgedrückt hat, wird ein Gebäude „genauso wie eine Person umso interessanter, je tiefer wir darin eintauchen und je besser wir es kennen lernen“ (Peter Cook). In diesem Sinne lädt Giannotti das Publikum dazu ein, sich auf die Institution einzulassen und ihren Raum durch eine vertraute, körperliche Erfahrung zu erobern.

Wie ein roter Faden, der sich durch Giannottis gesamtes Werk zieht, gilt sein Augenmerk auch hier der Beziehung von Menschen mit ihrer Umgebung. In der Tat besteht eine funktionale Wechselwirkung zwischen der Anordnung des Raumes und der Neigung, sich in diesem auf eine bestimmte Art und Weise zu verhalten. In Übereinstimmung mit dem von Baron von Uexküll entwickelten Umweltbegriff*, erkundet Giannotti den Museumsraum als Gefüge von Orientierungszeichen, die als Gebrauchsanweisungen dienen und den physischen, objektiven Raum zu einem Bedeutungssystem oder einer Lebenswelt machen. Um ein Museum in ein Fitnessstudio umzuwandeln, ist es also notwendig, jene „Bedeutungsträger“, welche den Handlungsumfang innerhalb der Museumsräumlichkeiten abgrenzen, so zu verändern, dass das Publikum dazu verleitet wird, darin Turnübungen zu machen. Dadurch untersucht der Künstler die Struktur und Funktionsweise des Museums als sozialen Raum.

Im Übergang von einem Bedeutungssystem zum anderen wird jene funktionale Beziehung mit der Umwelt, die das Verhalten des Publikums lenkt, vorläufig angehalten und außer Kraft gesetzt. Diese „Hingehaltenheit“ zwischen verschiedenen Bedeutungswelten lässt jene Regelwerke, die einem Museum oder einem Fitnessstudio eigen sind, in ihrer Kontingenz und Veränderbarkeit erscheinen. Schließlich kann Giannotti durch diesen entwaffnenden Kunstgriff mit Leichtigkeit und Ironie auf jene gemeinsamen Marketingstrategien anspielen, die – in Hinsicht auf Publikums- und Mitgliedschaftsentwicklung – das Museum mit dem Fitnessstudio verbinden.

The Museum as a Gym kann auch als ein Stresstest betrachtet werden, bei dem das Kunsthaus Graz auf funktionale Belastbarkeit und soziale Elastizität geprüft wird. Durch eine aktive Erkundung, die körperliche Beanspruchung und persönlichen Einsatz nicht scheut, erschließt sich die Infrastruktur der Institution als deren symbolische Muskulatur. Diese weist in verschiedene Kontraktionsrichtungen und lässt dadurch ihre potentielle Ausdehnung erahnen. Bei der Vermessung einer solchen Ausdehnbarkeit durch die Nutzung des Museums als Fitnessstudio können die Besucher/innen brachliegende Möglichkeiten im Umgang mit der musealen Umwelt in Gang setzten und dabei die Rolle, die ein Museum zeitgenossischer Kunst in der Interaktion unterschiedlicher Sozialkörper spielt, hinterfragen.

Giorgio Palma

* Zu Uexkülls Umweltbegriff, s. die kurze, aber präzise Darstellung von Giorgio Agamben in Das Offene. Der Mensch und das Tier (Frankfurt am Main: Suhrkamp, 2003, S. 49-53).

Link zum Projekt

Applications

 

application: a formal request for permission to do something; the act of making a rule operate or become effective; an act of putting something on a surface; determination to work hard at something […].

Normalerweise denken wir das Werk eines Künstlers in Bezug auf zwei getrennte Momente: das Konzept oder die Idee und deren Verwirklichung oder Umsetzung, das disegno oder der Plan und dessen Ausführung und Vollendung. Mit anderen Worten: das Projekt und das Produkt, die Intention und ihre Erfüllung, das Vorhaben und das Abgeben. Insofern liefert Aldo Giannotti einen wichtigen Hinweis, wenn er seine Ausstellung Applications betitelt. Er lenkt nämlich unsere Aufmerksamkeit vom Werk ab, um sie auf das Wirken zu richten, auf das Einwirken und Auswirken von Ideen. Man könnte sagen, bei dieser Ausstellung geht es um Skizzen und Entwürfe, deren Potential am Werk ist, ohne Werk zu sein. Oder noch besser: Es geht um die Wirksamkeit und Wirklichkeit von Möglichkeiten.

Eine erste Bedeutung des englischen Wortes application ist ‚Bewerbung’. Das ist durchaus wörtlich zu verstehen, da in der Ausstellung einige Projekte präsentiert werden, die Giannotti in den letzten Monaten bei verschiedenen Kunstinstitutionen eingereicht hat. Es sind Bewerbungen und Einreichungen, Projektbeschreibungen inklusive Kosten-kalkulationen, und als solche werden sie auch ausgestellt. Es sind Absichtserklärungen, die zu einem Prozess gehören, welcher der Realisierung eines Werkes vorausgeht. Dadurch legt der Künstler etwas offen, was der künstlerischen Produktion wesentlich ist, aber in der Regel keine öffentliche Sichtbarkeit findet.

Mit dem Projekt The exponential growth bewirbt sich Giannotti für einen Preis, welchen Kunstraum Niederösterreich seit 2007 jährlich für Performancekunst ausschreibt. In ihm zeichnet er den Umriss einer performativen Versuchsanordnung, welche eine sozio-ökonomische Erfahrung ermöglicht. Im Mittelpunkt des Projektes stehen das Geld und seine Wahrnehmung: einerseits als fundamentales Bindeglied für den sozialen Körper und als Paradigma für den symbolischen Austausch, andererseits als Form von Kulturgewalt, die auf die Gemeinschaftsmitglieder wie eine physikalische Kraft einwirkt und eine Beugung des sozialen Raums erzeugt.

Das Projekt The museum as a gym wurde für das Museum Kunsthaus Graz ausgearbeitet. In ihm überschneidet sich die Bedeutung von application als Bewerbung mit einer zweiten Bedeutung des Wortes, nämlich ‚Verwendung’ und ‚Gebrauch’. Ausgehend von der Idee eines Kunstmuseums als Fitnessstudio für den Geist sowie von der lateinischen Wendung mens sana in corpore sano hat der Künstler eine Reihe von Zeichnungen realisiert, die als Anweisungen für die Nutzung der Museumsinfrastruktur fungieren. Sie laden die Besucher/innen dazu ein, sich umzuorientieren und die Institution als Fitnessstudio zu verwenden. Auf diese Weise wird das Museum auf funktionale Belastbarkeit und soziale Elastizität geprüft.

Die Bedeutung von application als Verwendung vereint sich im Projekt The museum as a toolbox mit einer dritten Wortbedeutung: die ‚Anbringung’ oder ‚Befestigung’ von etwas auf einer Fläche. Auf Einladung vom Muzeum Sztuki in Lodz (Polen) hat Giannotti über das Museum der Zukunft nachgedacht und vor Ort ein Projekt zu diesem Thema konzipiert. Angeregt von den typographischen Arbeiten eines Mitgründers des Museums – der polnische Maler und Kunsttheoretiker Wladyslaw Strzeminski – hat sich der Künstler die Schriftzeichen eines Fonts angeeignet, der speziell für das Muzeum Sztuki gestaltet worden ist. Daraus ist ein Projekt entstanden, das darin besteht, sämtliche Schriftzeichen – inklusive Satzzeichen wie Fragezeichen und Rufzeichen – einzeln auf A1-Poster zu drucken und dem Museumspublikum als Werkzeuge zur Verfügung zu stellen. Diese Werkzeuge können sowohl innerhalb als auch außerhalb des Museums Verwendung finden, indem sie auf sichtbare Flächen angebracht oder affichiert werden. Dadurch verleiht das Museum der Zukunft seinem Publikum Wort und Stimme und verschafft diesen Raum und Resonanz. In diesem Sinne beinhaltet die Wandschrift, die in der Ausstellung zu sehen ist, gleichzeitig dreierlei: einen Titel, ein Statement und eine mögliche Anwendung des Projektes.

Auch in Buildings on Buildings, das Giannotti bei KÖR – Kunst im öffentlichen Raum – eingereicht hat, ist die Bedeutung von application als Anbringung von etwas auf einer Fläche zu finden. Konkret geht es hier um die großformatige Reproduktion von Zeichnungen auf Fassaden und kahlen Seitenwänden von Wohngebäuden im Wiener Stadtraum. Die gewählten Zeichnungen haben dabei räumliche Verhältnisse und Architektur zum Thema. Damit möchte der Künstler eine produktive Feedbackschleife oder Widerhall erzeugen zwischen dem Sujet der Zeichnung und dem Kontext, in welchen die Zeichnung eingebettet ist. Ein Beispiel eines solchen Echos erklingt bereits in dem doppeldeutigen Titel Buildings on Buildings: Es sind „auf Gebäuden (gemalte) Gebäude“ und gleichzeitig „über Gebäude (nachdenkende) Gebäude“.

Das letzte Projekt, The open, ist eine versäumte Bewerbung, die Giannotti für das Festival der Regionen 2017 einreichen wollte und aus kontingenten Gründen nicht gemacht hat. In ihm hinterfragt er die zweckfreie Benutzbarkeit baufälliger architektonischer Strukturen, die durch zeitliche Abnutzung von ihrem ursprünglichen Gebrauch getrennt und oft zu touristischen Sehenswürdigkeiten werden – man denke an den schiefen Turm von Pisa oder an die Ruine der Abbazia von San Galgano, auf die sich der Künstler hier ausdrücklich bezieht: eine Abtei, die als Obdach für eine geschlossene, religiöse Gemeinde fungierte, deren Dach allerdings eingestürzt ist...

Abschließend möchte ich auf eine letzte Wortbedeutung von application verweisen, die wir bisher nicht erwähnt haben, die aber meiner Meinung nach besondere biografische Züge trägt: die Bedeutung von Fleiß, Eifer und vielleicht sogar Hingabe. In diesem Sinne möchte ich mich bei Aldo herzlich bedanken – für seine jahrelange Hingabe an den Möglichkeitssinn sowie für die großzügige Gabe seiner Kunst.

Giorgio Palma

Der vorliegende Text ist eine Überarbeitung der Rede, die anlässlich der Eröffnung von Aldo Giannottis Ausstellung Applications am 7. Juni 2016 im Projektraum Viktor Bucher gehalten wurde. Link zur Ausstellung

the museum as a gym

text by Giorgio Palma

The project The Museum as a Gym was developed by Aldo Giannotti to open up new socio-architectural perspectives for Kunsthaus Graz. Inspired by the idea of a museum of art as a mind gym as well as by the Latin phrase mens sana in corpore sano (“A sound mind in a sound body”), the artist has designed a gym-like environment within the museum building using only existing infrastructural features.

Through a series of drawings functioning as handling instructions, visitors of all ages are invited to experience the museum as a gym, not only for the mind, but also for the body. In line with the multi-purpose, open nature of Kunsthaus Graz, the project enables a dynamic and collaborative encounter with a museum of contemporary art as a space for public engagement. As one of the designers of Kunsthaus Graz put it, “like a human personality, a building can become more and more intriguing as we delve inside and get to know it” (Peter Cook). With this in mind, Giannotti invites the audience to engage with the institution and to conquer its space through a familiar, physical experience.

Like a red thread running through Giannotti’s whole body of work, here again his main concern lies in the relationship of individuals with their surroundings. Indeed, there is a functional correlation between the way a space is arranged and the tendency to behave in a particular way within it. In accordance with the notion of Umwelt as it was developed by Baron von Uexküll¹, Giannotti explores the museum space as a set of orientation marks which work as instructions for use and turn the physical, objective space into a system of significance or living environment. In order to turn a museum into a gym, it is necessary to alter those “bearers of significance” (Bedeutungsträger) which delimit the extent of actions within the museum space in such a way, that the audience is tempted to do gym exercises in it. By doing so, the artist investigates the structure and functioning of the museum as a social space.

By shifting from one significance system to another and crossing the border between them, the functional relationship with the environment, which guides the audience’s behaviour, is temporarily suspended and deactivated. This “being-held-in-suspense” between different semantic worlds lets those sets of rules, inherent to a museum or a gym, appear in their contingency and plasticity. Ultimately, by way of this disarming artifice, Giannotti is able to hint with ease and irony at those common marketing strategies which, with regard to the audience and membership development, link the museum to the gym.

¹ For Uexküll’s notion of Umwelt, see the brief but accurate overview by Giorgio Agamben in The Open. Man and Animal (Stanford: Stanford University Press, 2004, pp. 39–43).

 

The museum as a gym

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Fitness trail at the Kunsthaus Graz

Drawings instructions

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The project The Museum as a Gym was developed by Aldo Giannotti to open up new socio-architectural perspectives for Kunsthaus Graz. Inspired by the idea of a museum of art as a mind gym as well as by the Latin phrase mens sana in corpore sano (“a sound mind in a sound body”), the artist has designed a gym-like environment within the museum building using only existing infrastructural features.

In a series of drawings that serve as instructions, visitors of all ages are invited to experience the museum as a gym, not only for the mind, but also for the body. In line with the multi-purpose, open nature of Kunsthaus Graz, the project enables a dynamic and collaborative encounter with a museum of contemporary art as a space for public engagement. As one of the designers of Kunsthaus Graz put it, “like a human personality, a building can become more and more intriguing as we delve inside and get to know it” (Peter Cook). With this in mind, Giannotti invites the audience to engage with the institution and to conquer its space through a familiar, physical experience.

Like a red thread running through Giannotti’s whole body of work, here again his main concern lies in the relationship of individuals with their surroundings. Indeed, there is a functional correlation between the way a space is arranged and the tendency to behave in a particular way within it. In accordance with the notion of Umwelt as developed by Baron von Uexküll*, Giannotti explores the museum space as a set of orientation marks which work as instructions for use and turn the physical, objective space into a system of significance or living environment. In order to turn a museum into a gym, it is necessary to alter those “bearers of significance” (Bedeutungsträger) that delimit the extent of actions within the museum space in such a way that the audience is tempted to do gym exercises in it. By doing so, the artist investigates the structure and functioning of the museum as a social space.

By shifting from one significance system to another and crossing the border between them, the functional relationship with the environment, which guides the audience’s behaviour, is temporarily suspended and deactivated. This “being-held-in-suspense” between different semantic worlds lets those sets of rules, inherent to a museum or a gym, appear in their contingency and plasticity. Ultimately, by way of this disarming artifice, Giannotti is able to hint with ease and irony at those common marketing strategies which, with regard to the audience and membership development, link the museum to the gym.

The Museum as a Gym can also be considered as a stress test, in which Kunsthaus Graz is examined for its functional capacity and social elasticity. Through an active exploration that doesn’t shy away from physical strain and personal commitment, the institution’s infrastructure opens up as its symbolic musculature. This musculature points in different directions of contraction and, thereby, suggests its potential extension. Measuring such extensibility by using the museum as a gym, the visitors can activate untapped possibilities of dealing with the museum environment and, at the same time, question the role, which a museum of contemporary art plays in the interaction between different social bodies.

Giorgio Palma

* For Uexküll’s notion of Umwelt, see the brief but accurate overview by Giorgio Agamben in The Open. Man and Animal (Stanford: Stanford University Press, 2004, pp. 39–43).

 

Text

       APPLICATIONS (Deutsch) – Rede anlässlich der Ausstellungseröffnung am 7. Juni 2016, Projektraum Viktor Bucher (Autor: Giorgio Palma)

       THE MUSEUM AS A GYM (English/Deutsch) – (Author/Autor: Giorgio Palma)

       THE STATIONARY POINT IN THE EVOLUTION OF A SYSTEM (English/Deutsch) – (Author/Autor: Giorgio Palma)

News

(Upcoming) SINNESRAUSCH, OK center , Linz / Collective

SPATIAL DISPOSITIONS, Albertina, Vienna / Single show

APPLICATIONS, projektraum Viktor Bucher, Vienna / Single show

THE MUSEUM AS A GYM, Kunsthaus Graz, / Single show

STRABAG Artaward international 2016, Vienna / Collective

THE MUSEUM AS A TOOLBOX, Museum Sztuki, Lodz / Collective

LOOKING FOR THE CLOUDS, Musa, Vienna / Collective

DIE WEISSE HAUS VERKAUFSKUNSTSCHAU #5

Bechter/Kastowsky Galerie Eröffnung: Donnerstag, 10. März 2016, 18 bis 21 Uhr Eröffnungsrede: Florian Steininger, des. Direktor der Kunsthalle Krems, 18.30 Uhr Ausstellungsdauer: 11. März bis 23. April 2016

RABENMÜTTER

Zwischen Kraft und Krise: Mütterbilder von 1900 bis heute

(more…)

Spatial dispositions – book is out

Aldo Giannotti Spatial Dispositions Räumliche Veranlagungen

The first exhibition project of 2015 in ar/ge kunst galerie museum is entitled Spatial Dispositions and has been devised by Italian artist Aldo Giannotti (b. 1977, lives and works in Vienna). As a progressive examination of ar/ge kunst itself, Spatial Dispositions will operate as the introduction to the anniversary program. Beginning with a series of spatial observations on the planimetry and architecture of ar/ge kunst, Giannotti’s research expands into the broad field of relations that have defined and continue to shape it as an institutional space. (more…)

URBANAUTS

Marlene Hausegger Julie Hayward Aldo Giannotti Daniel Leidenfrost Michail Michailov Kamen Stoyanov Ausstellungseröffnung am Dienstag, den 14.04.2015, 19-22 Uhr Ausstellungsdauer: 15.04. – 16.05.2015   der diskurs über den öffentlichen raum Gesellschaft begegnet sich, interagiert, kommuniziert: öffentlicher Raum – Kitt der Gesellschaft? Wer denkt öffentliche Plätze– und warum? Videoüberwachung und Demonstrationsverbot? Kunst und Kommerz? Eventisierung und Privatisierung? Verfall des öffentlichen Lebens oder Renaissance öffentlicher Räume? Zahlreiche Themen, die den öffentlichen Raum betreffen, sind in letzter Zeit in den Mittelpunkt des sozialen und politischen Interesses gerückt. Doch was fehlt, ist ein grundlegender, stadtübergreifender Diskurs über die Gestaltung und Funktion der öffentlichen Räume. Ein Diskurs, der die vielen einzelnen Phänomene in einen größeren Zusammenhang stellt, um eine neue Perspektive auf sie zu gewinnen.

THE MOVEMENT OF THE WHOLE

Inda Galeria Budapest

Fanni FUTTERKNECHT, Aldo GIANNOTTI, Diana KELLER, Esther KEMPF, Nicolas MULLER, Zuzanna JANIN & Kamen STOYANOV and Myriana TODOROVA 11. september 2014. – 22. october 2014. Opening: 10 september 6pmInda Galeria Budapest, Király utca 34. II/4 http://www.indagaleria.hu This exhibition project combines artistic strategies and possibilities of movements within the field of contemporary art. On the one side the artists explore the transportation of goods as inevitable part of the exhibition practice and on the other they look critically on the borderline of structured possibilities to move within the field of political and social relations. Artists are either the initiators or they take part physically in events of movement. In some of the projects the body of the artist became the object which moves through space alone or together with objects. The idea of personal engagement and going over difficulties becomes a central part of the works.

Über Gänge, Exkursionen in eine vorgestellte Stadt

Über Gänge

Exkursionen in eine vorgestellte Stadt 9. Mai 2014 um 18 Uhr Elisa Andessner, Magdalena Anikar, Sarah Bildstein, Aldo Giannotti, Noah Holtwiesche, IEFS Kiesling & Stolberg, Renate Kordon, Adam McCartney, Nicole Pruckermayr, Johanna Rolshoven, Andrea Seidling, Sebastian Scholz, Gregor Schlatte, Helene Thümmel, Max Weichert, Justin Winkler. “Der Raum, in dem wir leben und der uns anzieht, so dass wir aus uns selbst heraustreten, der Raum, in dem die eigentliche Erosion unseres Lebens, unserer Zeit und unserer Geschichte stattfindet, dieser Raum, der uns zerfrisst und auswäscht, ist seinerseits heterogen. Anders gesagt, wir leben nicht in einer Leere, die wir mit Menschen und Dingen füllen könnten. Wir leben nicht in einer Leere, die verschiedene Farben annähme. Wir leben vielmehr innerhalb einer Menge von Relationen, die Orte definieren, welche sich nicht aufeinander reduzieren und einander absolut nicht überlagern lassen”. aus: Michel Foucault, Von anderen Räumen

Eröffnungswochenende

Sa, 10. Mai 11.00–19.00 Uhr und So, 11. Mai, 11.00–17.00 Uhr. Öffnungszeiten: Di–Fr, 14.00–19.00 Uhr und nach Vereinbarung. Zu sehen bis 4.Juli 2014.

a straight line trought the planet

dvd 1:23 min 2013 aldo giannotti and pablo chiereghin

drop out of sight

DROP OUT OF SIGHT Pablo Chiereghin and Aldo Giannotti Opening on May 14th 18:00 - 22:00  exhibition ends May 25th Questioning the relation between individuals and masses, between single deliberate acts and daily entropy, between the dual need of acting and hiding. Generate allusions on the effects of a potential disappearance, playing with the balance between the will of being present and the urge to annihilate oneself.  Is disappearance a deliberate conscious subjective choice or an externally imposed consequence? Is negating oneself considered as a form of anti-social behavior or violent act? A stronger form of presence, a memory, a political statement, are these the unspoken attempts of dropping someone out of sight? www.aldogiannotti.com www.pablochiereghin.com ------------- Lust Gallery Hollandstrasse 7, 1020 Vienna http://www.thelustgallery.com

how to disappear completely

performance by Aldo Giannotti and Pablo Chiereghin at das weisse haus. 2013 camera and photography: Viktor Schaider

land in sicht

Land in Sicht!

von 21.3.2013 bis 23.6.2013 im MdM Mönchsberg

Landschaftsdarstellungen aus der Sammlung. http://www.museumdermoderne.at/

Multimart

  Kunstwerke zeitgenössischer Künstlerinnen und Künstler werden in Schaufenstern entlang der Gumpendorfer Straße ausgestellt – während der VIENNA ART WEEK und als Sonderprojekt bei der VIENNAFAIR Kunstmesse – und stehen unter dem Motto „Mehr zahlen weniger!“ als spezielle MULTImART-Editionen zum Verkauf. mit Maria Anwander, Alfredo Barsuglia, Albért Bernàrd, Pablo Chiereghin, Regula Dettwiler, Christian Eisenberger, Aldo Giannotti, Sofia Goscinski, Siggi Hofer, Johanna Kandl, Nicolas Mahler, monochrom, PERFEKT WORLD, Roman Pfeffer, Wendelin Pressl, Stylianos Schicho, Leander Schönweger, Kamen Stoyanov, Sophia Süßmilch, tat ort, Corina Vetsch | Kurator: eSeL! Am Montag, 05.11.2012 startet MULTImART seine "Ausstellung im Freien" auf der Gumpendorfer Straße - ab 17.30h im phil (Gumpendorfer Straße 10-12). more info on multimart.at

distURBANces

Begin: 30.10.2012 End: 05.01.2013 curated by: Gunda Achleitner and Berthold Ecker Opening: Mon | 29. October 2012 | 7 pm MUSA  Museum  Start Gallery  Artothek Felderstraße 6-8, 1010 Vienna With works by:
Peter Bialobrzeski, Justine Blau, Thibault Brunet, collectif_fact, Frédéric Delangle, Cédric Delsaux, diSTRUKTURA, Aldo Giannotti, Niklas Goldbach, Dionisio Gonzalez, Ilkka Halso, Robert F. Hammerstiel, Paul Horn & Lotte Lyon, Leopold Kessler, Daniel Leidenfrost, Josh Müller, Reiner Riedler, Semiconductor More information: www.eyes-on.at, www.emop-mutations.net

Objected Tables

Aldo Giannotti, Markus Hofer, Roman Pfeffer Die Ausstellung "Objected Tables" vereint drei Videos der Künstler Aldo Giannotti, Markus Hofer und Roman Pfeffer, wobei jeweils jeder mit jedem ein Video realisiert hat. Markus Hofer drehte mit Aldo Giannotti "Coffee Bolognese" (2008), Aldo Giannotti mit Roman Pfeffer "Last Supper" (2010) und Roman Pfeffer mit Markus Hofer "The Restricted Conference" (2011).
Jedes Video beinhaltet einen Tisch als zentrales Motiv, ein in unserer alltäglichen Realität sehr wichtiges und bedeutungsvolles Möbel. Das Befragen der Anwendungen und Ausformungen dieses Objekts und seiner gesellschaftlichen Bedingungen wird mittels des Mediums Video zum bestimmenden Thema der Ausstellung. Die Videos sind von 28.9. bis 21.10.2012 jeweils von Dienstag bis Sonntag von 10.00 bis 18.00 Uhr zu sehen. Der Eintritt ist frei! Hofmobiliendepot – Möbel Museum Wien Andreasgasse 7, 1070 Wien Tel.: 524 33 57 Mail: info@hofmobiliendepot.at

Between Form and Movements

Can Altay, Kevin van Braak, Aldo Giannotti, Shaun Gladwell, Maurizio Mochetti Bologna from: 22 september 2012 to: 12 january 2013 Artists: Can Altay, Kevin van Braak, Aldo Giannotti, Shaun Gladwell, Maurizio Mochetti Curated by Emanuele Guidi Opening Saturday 22th September, 7 pm from 23rd September 2012 to 12th January 2013 Between Form and Movement is the title of a collective exhibition that present the work of international artists who investigate the production of space – in its social, political as well as architectural connotations - in order to explore its performative potential. Specifically conceived or re-invented for this project, the artworks define space – be it a building or a portion of it, a monument, a fictional architectural element or an entire city – through the tensions emerging between the powers that plan it and the social relationship who inhabit it. The body – of the performer, spectator or dweller – is understood in direct relationship with the constructed space as a cultural and political expression, through which “ideologies” carry their message. The affordances – those formal features of an object or an environment which suggest a use, an action or more generally a movement – become, in the artist’s practice, a tool to reveal the mechanisms that govern a given space and “in-form” the behavior of those who moves in it. At the same time, forms of appropriation and “para-functions” that emerge beyond the original plan or purpose turn into an expedient to then act on the experience of place and engender a critique of the space itself as “institution.” Moving along the line of this negotiation, the artists research and combine the rules of spatial relationships, the economies and history of certain places, in order to pose questions about the future and destiny of architecture, of public space and of the different ideological visions that, each time, inspire its planning. more info : www.galleriaastuni.it

strisce blu

Site specific intervention at the Italian Cultural Institute of Vienna. 2012 Aldo Giannotti thematisiert in der Intervention „Strisce Blu“ (Blaue Streifen) die Verwendung des öffentlichen Raumes und die Parkplatzbewirtschaftung. In einer Aktion vor Ort malt der Künstler blaue Markierungen zur Zahlungspflicht und signalisiert damit die Ohnmacht des einzelnen Individuums gegenüber der Willkür öffentlicher Stellen.

Poli d´attrazione

POLI D’ATTRAZIONE

Werke von casaluce/geiger, Pablo Chiereghin, Aldo Giannotti,  Sissa Micheli, Letizia Werth

Eröffnung der Ausstellung: 23 Mai 2012 19 Uhr

Ausstellungsdauer: 24 Mai - 29 Juni 2012, Montag bis Freitag 09:30 - 12:30, nachmittags nach Vereinbarung

Italienisches Kulturinstitut Wien, Ungargasse 43, 1030 Wien

www.iicvienna.esteri.it

Sleepwalking Berlin 2012

Eröffnung: Samstag, den 28.04.2012. ab 19 Uhr Ausstellungsdauer: 29.5. – 30.5.2012 Ausstellungsort: Freies Museum Berlin, Potsdamer Straße 91, 10785 Berlin Performances: Yuki Higashino, Aldo Giannotti u.a. Heimo Zobernig, Hannes Zebedin, Franz West, Christoph Weber, Alexander Wolff, Herwig Weiser, Adrien Tirtiaux,Nadim Vardag, Jannis Varelas, Johannes Vogl, Peter Sandbichler, Fabian Seiz, Malin Schoenberg, Christian Mayer, Christoph Meier, Ute Müller, Angelika Loderer, Sonia Leimer, Barbara Kapusta, Stephan Lugbauer, Anna Jermolaewa,Marlene Haring, Yuki Higashino, Julia Haller, Benjamin Hirte, Julia Hohenwarter, Philip Hohenwarter, Axel Huber,Manuel Gorkiewicz, Aldo Giannotti, Alessa Esteban, Ricarda Denzer, Patrick Baumüller, Catrin Bolt, Nicola Brunnhuber,Michael Aschauer kuratiert von Amer Abbas

Explosions in the sky

ALDO GIANNOTTI

November 8-21, 2011 Photon Gallery, Križevniška ulica 10, Ljubljana Opening view: Monday, November 7, 2011 at 7 pm Curated by: Vesna Bukovec, Metka Zupanič (KOLEKTIVA) The main characteristic of Aldo Giannotti’s works is the deconstruction of iconographic images, representative and semantic clichés as well as stereotypes of various cultural environments. The artist refers to his work as “an experiment to shift paradigms”; he is interested in new and different interpretations of set patterns and established role models. This far, his oeuvre may be considered in two ways: on one hand, Giannotti generates situations and narratives that re-visit social structures, power relations, conflicts of interest, etc. In these stories, he is simultaneously the actor, director and narrator. He is a sort of a contemporary story-teller who uses improvisation, transformation and inscenation through the words, images and sounds of performative video work. One the other hand Giannotti’s art is deeply contemplative, but at the same time socially engaged and produced as a reaction to social and political events in order to clearly and publicly communicate his critical view of the world. The installation Explosions in the Sky, exhibited at the Photon Gallery, combines two videos and an actual object — two hand grenades carved from marble. The video entitled Ciclo Continuo presents an artistic action in a public space as the artist’s revolt against the social and political situation in which the individual is driven to the point where — totally helpless — they can do nothing but “scream”. Giannotti placed a hand-cranked siren on the balcony of the Palazzo Ducale in Massa (Italy) and invited local inhabitants to vent their feelings and anger through operating the alarm. A symbol of authority and political power, the offices of the Province and Prefecture ‘fall’ in the hands of the populous who are thus able to alert their fellow citizens to the danger of authority (an allusion to the current political situation in Italy). In the second part of the installation — the video entitled Masclet a crowd of people observe an event. Their initial enthusiasm and fascination transform to apathy due to sounds which become ever more alarming. These noises might well be the sound of explosion and war, though they are actually merely those of a public spectacle — fireworks. The situation resembles the reaction of people while watching the television news, blindly gazing at images which no longer move them to any feeling of a pain, but rather the opposite — media images have become mere images of spectacle. The crowd and their facial expressions make us ask ourselves how the individual can possibly exert any influence on the political and social system in this era of increasing apathy, which is itself symptomatic of the social disease of the modern world. War, suffering and social turmoil happen far away, and we pretend they have nothing to do with us. Through a minimal gesture the artist thus creates an effective sense of ambivalence, and simultaneously leaves to us the possibility of various interpretations of his work. Such an approach is also one of the principal features of Giannotti’s artistic endeavours. (Metka Zupanič)

Austro pop

performance 2011 Invited to exhibit at the Austrian Cultural Forum in London, Tomaž Kramberger and me started rehearsing Austro Pop songs. In London we performed them in various location using busking as the form of practice. One crucial function of cultural institutions representing a nation abroad is to make its cultural heritage visible and accessible. We reckon that a strong part of the ACF’s representational focus has been the promotion of music. Austria (its historical developments as a country, respectively) has been generating vastly influential and world-renowned composers and musicians throughout centuries. Reflecting on this point we decided to work with that legacy and extend it to the recent development in popular music. a project in collaboration with roberto Beani

CV

    SOLO SHOWS (SELECTION) 2021 ON AND ON, Projektraum Viktor Bucher, Vienna SAFE AND SOUND, MAMbo, Museo d'arte Moderna di Bologna curated by Lorenzo Balbi THE GRANDSTAND, Kunstpavillion Munich THE MUSEUM SCORE, Intervention Mumok, Vienna, curated by Christine Schelle PERFORMING THE MUSEUM, Radvila Palace Museum of Art, Vilnius THE MUSEUM SCORE, Intervention OOK, Linz 2020 BUILDINGS ON BUILDINGS, Intervention in public space, Massa/ Italy SECURITY INSTRUCTIONS, Performance at Kunsthaus Graz, curated by Katrin Bucher SPATIAL DISPOSITIONS, Projektraum Viktor Bucher, Vienna 2019 OLYMPIA (REPRISE), Bildraum Gallery, Soloshow, Vienna HALL OF THE MUSES, Albertina, Vienna, curated by Elsy Lahner FLIGHT OF STEPS, Kunst am Bau, Intervention, Performance, The Mark, Bucharest  2018 THE SKETCH WALL, Artstripe, Accenture, Stock Market, Vienna BUILDING BUILDINGS, WOP Gallery, Soloshow, Vienna 2017 DEMOLITION, Projektraum Viktor Bucher , Soloshow, Vienna GODSPEEDYOU! ARCHITECTURE, KunstForum Strabag, Soloshow, Vienna 2016 SPATIAL DISPOSITIONS, Albertina, Soloshow, Vienna, curated by Antonia Hoerschelmann APPLICATIONS, Projektraum Viktor Bucher, Soloshow, Vienna THE MUSEUM AS A GYM, Soloshow, Kunsthaus Graz, curated by Katrin Bucher und Katia Huemer 2015 SPATIAL DISPOSITIONS, ar/ge Kunst Gallery, Soloshow, Museum, Bolzano, curated by Emanuele Guidi 2013 DROP OUT OF SIGHT, Lust Gallery, Vienna 2012 VISUAL ART PLATFORM, Austrian Cultural Forum, London 2011 LINES AND SQUARES, Gallery Rosa Santos, Valencia THE SHIFT, Bytheway, Amsterdam 2010 CONSTANT SUN, Gallery Robert Kastowsky, Vienna 2009 A BOOK WITH 50 POTENTIAL IDEAS FOR THE EXHIBITION SPACE IS PUBLISHED, Forum Stadtpark, Graz 2008 VIS-À-VIS, …to be continued, Vienna AN ANGLE OF 180 DEGREES IS A STRAIGHT LINE OR HALF A CIRCLE, Gallery Rosa Santos, Valencia ITALIAN SQUARE, das weisse haus, Vienna NCVIL ?8 , nt art Gallery , Bologna 2007 FEW STEPS TOWARD REDEMPTION, nt art Gallery, Bologna SHUFFLE, Spiegel, Munich M.I.R GEHT´ S BESSER, Fruchthalle Kaiserslautern SMILE!, Senko Studio, Viborg     GROUP SHOWS (SELECTION) 2023 SYSTEMRELEVANT, Künstlerhaus, Vienna. Curated by Günther Oberhollenzer 2022 GARTEN DER BEGEGNUNG, Kör, curated by Michaela Geboltsberger, Traiskirchen 2021 MONUMET TO THE TRIESTE DIVER, Intervention in public space with Pablo Chiereghin, Trieste IN THIS TOGHETER Double show with Borjana Venztislavova, curated By Lisa Ortner Kreis, St. Poelten UN SECOLO DI DISEGNO IN ITALIA, Fondazione del Monte, curated by Claudio Musso, Bologna THE NEXT 21 DAYS WILL BE CRUCIAL, Galerija Škuc, Ljubljana 2020 IN THIS TOGETHER, Interventions in public space, St.Pölten, curated by Lisa Ornter-Kreil THE SCORE, Performance at Brut Wien  2019 THE ANARCHISTIC AMATEUR’S ALPHABET, Rotor, Graz SINNESRAUSCH, OK Center, Linz, curated by Genoveva Rückert AUSTRIAN GRAPHIC ART COMPETITION, Taxis Palais Kunsthalle Tirol, Innsbruck THIS IS WHERE WE DRAW THE LINE, DonauFestival , Krems YOU AND ME, LLLLLLLLL Projectroom, Vienna 2018 LOVE ME SENSOR, Technisches Museum, Vienna ARCHIPELAGO, Hauptbücherei, Vienna 2017 TRANSLOCAL: MUSEUM AS A TOOLBOX, Kunsthaus Graz,COUNTERpart, Kunstverein EXTRA, Vienna IDIOMA, Museion, Bolzano DOMENICA, Palais Metternich, Italian Embassy, Vienna TRANSLOCAL: MUSEUM AS A TOLLBOX, Museum of contemporary art, Zagreb 2016 LOOKING FOR THE CLOUDS, Musa, Vienna THE MUSEUM AS A TOOLBOX, Museum Sztuki, Lodz STRABAG Art Award International Vienna UTOPIE WOHNRAUM, Bechter Kastowsky Gallery, Vienna 2015 RABENMÜTTER, LENTOS Kunstmuseum, Linz, curated by Stella Rollig DESTINATION WIEN, Kunsthalle Karlsplatz, Vienna EXPO MILANO, Austrian Pavillion, Milano URBANAUTS, Projektraum Viktor Bucher, Vienna 2014 ÜBER GÄNGE, ESC medien Kunst Labor, Graz GUARDA DOVE VAI, Gallery Enrico Astuni, Bologna DANCE WITH US, Projektraum Viktor Bucher, Vienna THERE IS NO EXHIBITION, Gallery andata.ritorno, Geneva IS IT REALLY YOU, Kunstsammlung des Landes OÖ, Linz INNEN.AUSENINNEN, Kunstraum Niederösterreich, Vienna 2013 LAND IN SICHT, Museum der Moderne, Salzburg 2012 MULTIMART, Vienna art week, Vienna distURBANces , MUSA, Vienna OBJECTED TABLES, Hofmobiliendepot – Möbel Museum, Vienna BETWEEN FORM AND MOVEMENTS, Gallery Astuni, Bologna POLI D´ATTRAZIONE, Italian cultural institute, Vienna, SLEEPWALKING, Freies Museum, Berlin UNTERGANGART, Various locations, Vienna THE FAMILY, Lust Gallery, Vienna 2011 DECLINING DEMOCRACY, CCC Strozzina, Palazzo Strozzi, Florence ON.Luci di pubblica piazza, Intervention, Bologna / Vienna REHEARSING COLLECTIVITY, Tanz Fabrik, Berlin SYNAPTIC DRIVER, Wiener art Foundation, DonauFestival Krems IN BETWEEN. AUSTRIA CONTEMPORARY, St. Pölten 2010 BEIJING BIENNALE, Beijing CROSSING LIMITS, ART IN URBAN TRANSITION, Vienna Art Week FLEX, In der Kubatur des Kabinetts. Der Kunstsalon im Fluc, Vienna BIENNIAL OF YOUNG ARTISTS, Bucharest LOOK AT ME, Galerie Stedefreund, Berlin TRIENNALE 01, Lentos Museum , Linz WALE UND AALE, Ve.sch, Vienna THERE IS A LIGHT THAT NEVER GOES OUT, Gallery Galica, Milano COLLECTIVE BODY, Liquid Loft Studios, Vienna 2009 IN BETWEEN. AUSTRIA CONTEMPORARY, (bm:ukk collection) Art gallery, Split VIDEO IN PROGRESS 3, Ljubljana IMAGINEERING, public intervention, Graz STADT IM FLUSS, public intervention, Esslingen FLAVORS OF AUSTRIA, The Art Foundation, Athens UNFESTE VERBINDUNGEN, Gallery Robert Kastowsky, Vienna STAND BY YOUR MAN, Filmmuseum, Vienna 2008 KOSTRUIERTE WIRKLICHKEITEN, Fotogalerie Wien im WUK, Vienna VIDEOART YEARBOOK, Parallel Events to Manifesta 7, Galleria Civica di Arte Contemporanea, Trento un.SICHTBAR, OÖ-Landesausstellung, Villa Deutsch, Strobl VIDEOART YEARBOOK 2008, Bologna MEDIA FORUM 2008, Oktyabr Kino, Moscow FULLFRAME FESTIVAL, Gartenbaukino, Vienna POLITICS, Künstlerhaus, Dortmund CARABINIERI-STAZIONE MOBILE, Artothek, Munich 2007 SCHWER-MITTEL-LEICHT, Seeblick Hotel Grundlsee / Collective B.LINE, Ter Caemer-Meert Contemporary, Krtrijk VIDEOART YEARBOOK 2007, Chiostro di Santa Cristina, Bologna SUFFEST 2007, Krizevci LIMINAL TRANSIT, Ego Gallery, Barcelona DIE SCHWERKRAFT UND ICH, Gallery 5020, Salzburg ARTmART, Künstlerhaus, Vienna APPROPRIAZIONE INDEBITA, nt art gallery, Bologna & artMbassy, Berlin 2006 VIDEOTHEKA, Kunsthalle Wien, Ursula Blickle Lounge, Vienna INBETWEEN, Galerie der Kunst, Munich TIME, Nikolay Art center, Copenhagen THE FAILED SHOW, forehouse, Vienna VIENNA BIENNALE, Vienna VIDEO ISLAND, Rome/ Festival 2005 UPDATE, Künstlerhaus, Vienna LEERE, site_specific, Berlin HOT SPOTS, Sammlung Essl, Vienna REMOTE CONTROL, Beton Salon, Vienna 2004 TECHNICAL WORKS, Galerie Hilger, Siemens artLab, Vienna MOBILE MUSEEN, Museumsquartier Vienna GRAND PRIX, VIDEOTHEKA, WUK Vienna FOLGE 02, association to be continued, Vienna     SCHOLARSHIP AND GRANTS   2020 Pollock Krasner Foundation Grant 2019 Artist in residence, Salzamt, Linz, Austria 2010 Artists in residence, RONDO, Graz, Austria 2007 Artist in residence at the Villa Arson, Nice, France 2003 Project support of the “Wiener Integrationsfonds”, Vienna 1999 Scholarship of the Reissmüller Fond, Munich 1998 Erasmus in Wimbledon (London) AWARDS 2019 Austrian Graphic Art Award, Taxis Palais Kunsthalle Tirol, Innsbruck 2017 Pomilio Blumm Prize, Milano 2011 Österreichtisches Staatsstipendium für bildende Kunst – Grant for visual arts of the Austrian government 2008 Jury Special Mention of the Media Forum Moscow for A rewinding Journey 2007 Golden Lion at the Biennale di Venezia for Chris Haring’s & Liquid Loft’s “Posing Project B – The art of seduction” 2002 Bank Austria Award, Vienna       PUBLICATIONS AND CATALOGUES Welcome And Goodbye, Mousse publishing ISBN 9788867494514 Viral, VfmK Verlag für moderne Kunst ISBN 9783903 796171 Spatial Dispositionsn 1, VfmK Verlag für moderne Kunst; ISBN  978-3-903004-11-5 Spatial Dispositions 2 , VfmK Verlag für moderne Kunst; ISBN  973-9-03131-35-4 Spatial Dispositions 3, VfmK Verlag für moderne Kunst; ISBN  978-3-903320-25-3 Triennale linz 01 catalougue, VfmK Verlag Für moderne Kunst Nürnberg; ISBN-978-3-86984-123-6 ARCO, artfairmag.; ISBN- 978-848215-446-6 Video in progress 3, Fields of the contemporary / Galerija Photon; ISBN 978-961-92744 A book with 50 potential ideas for the exhibition is published. Edition Forum Stadtpark; ISBN 978-3-901109-26-3 Imagineering, 2009 , Edition Forum Stadpark ISBN 978-3-901109-25-6 Foro Sur, Feria iberoamericana de arte contemporaneo, 2009 Monat der Fotografie 2008, edition Fotohof; ISBN 978-3-902675-11-8 unSichtbar, Widerständiges im Salzkammergut; ISBN 978-3-7076-0264-7 Carabinieri – stazione mobile Calendar, 2006, Landeshauptstadt München Kulturreferat Gefährliche Kreuzungen. Die Grammatik der Toleranz, 2006, Landeshauptstadt München Kulturreferat; ISBN 3-88960-087-5 Aldo Giannotti, MIR geht ?s besser, 2006, Referat Kultur der Stadt Kaiserslautern; ISBN 3-936039-19-5 Hotspots, 2005, Edition Sammlung Essl ISBN 3-902001-26-7 DIVA Digital & video art fair, 2006 Paris, FRéRE Publishing DIVA Digital & video art fair, 2005 Köln, FRéRE Publishing Open space, 2006, Centro Culturale Candiani, Venice TIME, 2006, Kunsthallen Nicolaj Copenhagen, TRYK Viborg; ISBN 87-88860-67-1 Schulschluss – ein Prozess am Standort Kastanienallee 82/ 2002-2005, 2006 Berlin, Vice Versa Verlag; ISBN 3-932809-56-4        

Ciclo Continuo

performative intervention 2011 A hand siren was placed on the balcony of the Palazzo Ducale, headquarters of the office of the Province of Massa-Carrara. The Public was left free to operate the siren, the sound of which could be heard in the entire town. camera and production support : Andrea Camozzi (K6Blue)

Masclet

DVD PAL 6:50 min 2011 camera & postproduction: Roberto Beani

the shift

Installative intervention documentation: DVD PAL 8 min. and 4  60x40 océ lightjet print on dibond, 2009 Street signs at the border between Italy and Slovenia where switch with each other during the night and remained shifted for two weeks before the competent authorities relocated them to their original position

 

upcoming shows

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Synaptic Driver Performance- und Happeningreihe im Rahmen des donaufestival 2011 28.4. - 7.5. 2011 Teilnehmende KünstlerInnen: Steffi Alte, Michael Bäckström, Baptiste Elbaz, Christian Falsnaes, Aldo Giannotti, Christina Goestl, Phini Gonzales, Konrad Kager, Ludwig Kittinger, Boris Kopeinig, Albert Mayr, Fernando Mesquita, Laurette Rasch, Constanze Schweiger, Toni Schmale, Eva Seiler, Jasmin Trabichler, Marianne Vlaschits kuratiert von Amer Abbas und Barbara Pflanzner Die künstlerischen Netzwerke des donaufestival werden heuer mit einem Happening- und Performanceprojekt weiter gesponnen. In Zusammenarbeit mit der Wiener Art Foundation werden unter dem Titel „Synaptic Driver“ unterschiedliche Handlungs- und Repräsentationsformen performativer Praktiken präsentiert. Analog dem Motto des Festivals "Nodes, Roots and Shoots“ werden Möglichkeiten erkundet, performative Arbeiten nicht als einzeln abgeschlossene Ereignisse zu erleben, sondern als offene und sich vernetzende künstlerische Ausdrucksweisen. Programm: Donnerstag, 28.4.        18.00 Ludwig Kittinger /  Fernando Mesquita 21.00 Albert Mayr Freitag, 29.4.                19.00 Konrad Kager / Baptiste Elbaz Samstag, 30.4.             18.00 Aldo Giannotti (eingang Donau Festival)                                     18.00 Boris Kopeinig
Donnerstag, 5.5.           18.00 Marianne Vlaschits / Michael Bäckström Freitag, 6.5.                  17.00 Steffi Alte / Eva Seiler 17.30 Constanze Schweiger / Jasmin Trabichler Samstag, 7.5.               14.00 Marianne Vlaschits  16.00 Toni Schmale / Phini Gonzales / Laurette Rasch  18.30 Christina Goestl  21.00 Christian Falsnaes Elektro Gantner Josef-Wichnerstrasse 2 3500 Krems Öffnungszeiten: jeweils DO 18-22:00, FR 14-22:00, SA 12-22:00 ANFAHRT Bahn > Vom Bahnhofplatz > links in die Edmund Hofbauer Straße > dem Straßenverlauf bis zur Utzstraße folgen> bis zum Messegelände folgen. (5 Gehminuten vom Bhf Krems)  Auto > Schnellstraße S5/Bundesstraße 3 > Abfahrt Krems Zentrum > Bertschingerstraße durch Unterführung Bahn > Heinemannstraße (Parkplatz gegenüber BORG) > Edmund Hofbauer Straße bis Ecke Utzstraße

Shuttlebus > Tickets nur online buchbar via http://www.donaufestival.at/tickets/preise

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Kuckucksei

KUCKUCKSEI 07. – 10. April 2011 Oeffnungszeiten: Do + Fr 15:00 – 19:00 Uhr Sa + So 11:00 – 18:00 Uhr Party: 07. April 2011, 20:00 Uhr Schikaneder (Margaretenstrasse 24, 1040 Wien) DJ's: LIA GULUA & POM & A NEW CITY A NEW CAREER & LIESL RAFF 21:00 Uhr Film »THE TROJAN HORSES« (© Viktor Schaider, 2009)  

ON.Luci di pubblica piazza

COMPASS by Aldo Giannotti Curated by Martina Angelotti and Anna de Manincor IV edition, Bologna January 27/28/29/30, 2011 On the ground ; Eva Frapiccini [Piazza Verdi] January 27th – 30th 2011 Opening Thursday 27 January, 6.30 p.m. On the air ; Aldo Giannotti [downtown sky] January 29th 2011 from 7 p.m. Held annually during winter time with the purpose of involve some special place, venue, view of Bologna, ON. Luci di Pubblica Piazza is this year at its fourth edition. From the 27 to the 30 of  January 2011 two different moments will follow one another: an audio/video installation by Eva Frapiccini opening on January the 27th at 6.30 p.m. will be held on the ground of Piazza Verdi, during the whole Arte Fiera period, and an action by Aldo Giannotti will be held in the air, during the Art White Night on January the 29th. ON. Luci di pubblica piazza is organized under the patronage of the Council of Bologna, MAMbo Museum of Modern Art of Bologna. It is sponsored by: Council of Bologna – Cultural Office, Region Emilia-Romagna – Cultural Office and Fondazione del Monte. It is organized in collaboration with: Council of Bologna, Cultural Office - Iceberg giovani artisti a Bologna, Department “Qualità della Città”, Urban Center, Unibocultura - Alma Mater Studiorum University of Bologna, Arte Fiera Bologna. photo: Chiara Balsamo more info:

www.onoff.co.it

compass

Site specific installation  (in the frame of ON. Luci di pubblica piazza) For 2 weeks a construction crane, in the middle of the city of Bologna, was transformed into a gigantic compass by adding neon signs. The compass would always point nord regardless of it´s movement. photos: Chiara Balsamo & Anna De Manicor scroll down

Heldenplatz

PVC banner print. 2,45 cm x 1,66 cm. 2010 During the Austrian national day i took a foto of me standing in front of a tank, parked at the Heldenplatz (Heroes' Square). An historical plaza in Vienna built under the reign of the Emperor Franz Joseph and controversially became known for Adolf Hitler announcing the “Anschluss” of Austria to the German Reich here. The Picture recalls the events of 1989, during Tiananmen protest, when an unknown rebel stood in front of a column of tanks stopping them from proceeding. The work reflects on the concepts of  monuments, rebellion and national identity.

CROSSING LIMITS. ART IN URBAN TRANSITIONS

Heldenplatz. pvc banner print 2,45 cm x 1,66. 2010 CROSSING LIMITS. ART IN URBAN TRANSITIONS Exhibition of the VIENNA ART WEEK 2010 Venue Galerie Lust, Hollandstraße 7, Vienna 2 and Sammlung Lenikus, Bauernmarkt 1, Vienna Duration Tuesday, November 16 – Sunday, November 21, 2010, 4 – 8 pm Concept, realisation and text Ursula Maria Probst Artists:  Julien Bismuth, Razvan Botis, Katrina Daschner, Carsten Fock, Aldo  Giannotti, Kathi Hofer, Nicolas Jasmin, Birgit Knoechl, Anna-Kirsten Krambeck, Sonia Leimer, Kris Lemsalu, Marissa Lobo, Mahony, Fernando Mesquita, Corinne Rusch, Bjørn Segschneider, Dorota Walentinowicz.